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viernes, 30 de septiembre de 2011

Presentación de libro del Senador Nacional Eric Calcagno




(Buenos Aires)




El Senador nacional (FPV) Eric Calcagno presentará hoy a las 19,30 el libro El resurgimiento argentino, en el Pasaje Rivarola 154, C.A.B.A. Centro Cultural Enrique Santos Discépolo.


El libro reúne los artículos publicados por Eric Calcagno y Alfredo Eric Calcagno en Miradas al Sur desde mayo de 2008.


Teatro:Mapa Escena- Festival ESCENA












(Buenos Aires)










El Festival Escena de teatro en la ciudad de Buenos Aires presenta varias intervenciones en quince sedes del festival con entrada gratis este fin de semana:




Domingo 2/10.

Las entradas, gratuitas, se retiran 15 minutos antes de cada función.


MAPA ESCENA es un proyecto colectivo de intervenciones en quince sedes del Festival. Con entrada gratuita, los espectadores son testigos privilegiados de un cruce artístico que recrea, ordena y nomina los espacios de ESCENA y su historia.

Pasos para un recorrido posible de Mapa Escena

1. MEZCLAR:
Tres integrantes de distintos espacios se reúnen, sorteo mediante, para intervenir un cuarto espacio. 1.a. Elija un espacio por donde iniciar su recorrido.

2. CRUZAR:Actores, directores, coreógrafos, bailarines y dramaturgos encontrados aleatoriamente trabajan bajo la consigna: ¿que había sido ese lugar antes de convertirse en un teatro? 2.a. Trace un recorrido posible y visite varios espacios, chequee horarios de comienzo de función, distancia entre sala y sala, etc.

3. INTERVENIR:Crear una pieza, instalación, performance u obra de entre 15 y 30 minutos en cada espacio. 3.a. Termine su recorrido por donde le plazca, aplauda, despotrique, pregúntele cosas a los actores, ignore, abrace, llore, mientras charla con otros coma un choripán con un vaso de vino, y mil opciones más y etc.

Mapa Escena: Programación


1. LOS RODRÍGUEZ Y LOS GONZÁLEZ15 a 18 hs (libre acceso)Oeste Estudio Teatral (Del Barco Centenera 143 1º)
Intervienen: Matienzo, Polonia y Abrancancha.

2. TE PUEDO DEJAR UN BRAZO16 y 17 hsEl Paraíso (Pringles 316)
Intervienen: Escalada, Calabaza Productora, Boris y El Paraíso.

3. UNIDAD FUNCIONAL16 y 17.30 hsElefante Club de Teatro (Soler 3964)
Intervienen: El Paraíso, Polonia, El Brío y Elefante.

4. MIMO17 y 18.30 hsEl Brío (Guatemala 5092)
Intervienen: Machado y Defensores de Bravard.

5. TESTIMONIOS17 y 19 hsGranate (Alvarez Thomas 1529/33)
Intervienen: Escalada, Matienzo y Elefante.

6. WARNES WARNING17 y 18.30 hsEscalada (R. Escalada de San Martín 332)
Intervienen: El Paraíso y Polonia.

7. LA FAENA17, 18 y 19 hsClub de Teatro Defensores de Bravard (Bravard 1178)
Intervienen: Matienzo y El Pacha.

8. TERRITORIO SIMBÓLICO SOBRE EL MAPA DE UNA CASA18, 19 y 20 hsEspacio Polonia (Fitz Roy 1477)

Intervienen: Granate, Calabaza Productora y Abrancancha.

9. THE MELANCHOLIC ENTERTAINMENT GROUP18 y 19 hsEspacio Boris (Davila 651 depto 4)
Intervienen: El Crisol y Vera Vera Teatro.

10. MÁQUINA CRISOL19, 20 y 21 hsEl Crisol (Arismendi 2658)
Intervienen: Polonia, Granate y Bravard.

11. LA ESTÉTICA DE LAS MÁQUINAS19 y 20 hsAbrancancha (Martínez Rosas 941. Timbre 3)
Intervienen: Oeste y Teatro del Perro.

12. INVISIBLE19.30, 20 y 20.30 hsClub Cultural Matienzo (Tte. B. Matienzo 2424)
Intervienen: El Crisol, Vera Vera Teatro y El Brío.

13. ORQUESTA VACÍA (カラオケ)19.30 y 20.30 hsMachado (Antonio Machado 617)
Intervienen: Granate, El Brío y El Crisol.

14. CONFERENCIA: EL ANFITRION, EL AGUJERO Y SU RELLENO20 y 21 hsVera Vera Teatro (Vera 108)
Intervienen: El Brío, El Paraíso y Teatro del Perro.

15. INTERVENCIÓN EN EL PERRO20 y 22 hsTeatro del Perro (Bonpland 800)
Intervienen: Elefante y Matienzo.

Más información:











http://www.espaciosescenicosautonomos.blogspot.com/

Contacto: organizacionescena@gmail.com

jueves, 29 de septiembre de 2011

Seminarios en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges

(Buenos Aires)


Fundación Internacional Jorge Luis Borges y Universidad Nacional de Cuyo

Presentan

Seminario de Teoría y Crítica Literaria por Dr. Daniel Altamiranda

(UBA/ IES 2/ IES 1/CEN)

Desde el punto de vista del desarrollo actual del campo, es evidente que se asiste a un movimiento según el cual los estudios literarios propiamente dichos se proyectan cada vez más al campo de los estudios culturales, abriendo así su objeto y reformulando sus estrategias interpretativas. En este sentido, es necesario determinar en qué cuenta como literatura y para qué grupos sociales, especificados geográfica e históricamente. Así, una teoría performativa de la literatura exige ofrecer a los estudiantes el conocimiento histórico y metodológico necesario para reflexionar sobre las condiciones bajo las cuales la práctica social de la escritura se sanciona como institución. Además, ello impone el trabajo con los textos literarios, para explorar de qué manera los objetos estéticos se relacionan con otros objetos discursivos. Se verán los siguientes temas:

Teorías centradas en los lenguajes y en aspectos culturales.
Autores, lectores y agentes culturales.
Explosión actual de la teoría.
Territorialización y desterritorialización de los discursos.
Crítica postcolonial y multicultural.
Discursos metafóricos y metacríticos.
Propuestas para los días por venir.
Fundación Internacional Jorge Luis Borges y Universidad Nacional de Cuyo







Los cursos son arancelados.

Octubre 14-15
Noviembre 18-19
Viernes de 16 a 22 - Sábado de 9 a 18.
Lugar: Fundación Internacional Jorge Luis Borges
Anchorena 1660, C.A.B.A.


Informes e inscripción: gabrielabarbara@hotmail.com
(011) 1562720101

Taller del periodista y escritor Doménico Chiappe

(Madrid)

El periodista y escritor Doménico Chiappe coordinará un taller de periodismo literario basado en su libro Tan real como la ficción. Será en la librería La fugitiva el 6 de octubre próximo a las 20.


"...Ahora con esto de internet parecería que la única solución para la
prensa escrita pasa por la calidad de sus artículos, pero no basta con
decir que a la actual mediocridad de la prensa la salvará contar
historias bien escritas. Hay que decir cómo hacerlo. Cómo aplicar las
técnicas narrativas que dominan los grandes autores en la tarea de
informar sobre la realidad. El libro Tan real como la ficción reúne
las principales técnicas de la narrativa de ficción y cómo se han
utilizado en textos periodísticos: personaje, estructura, trama, tema,
tensión, tiempo, ambiente, punto de vista...".

más información:

http://www.lafugitiva.com/

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Muestra Puente de la memoria




(Buenos Aires)




Hasta el 30 de septiembre se puede ver la muestra

Puente de la Memoria© 2011
NUNCA MAS Guenika+Postales de la Memoria
Video-instalación en la casa de la DEFENSA y muestra itinerante



­­­Defensa 372. Horario De 12 a 20.00 hs –
- Todos los días inclusive Fin de semana

La Argentina se ha instituido en un verdadero paradigma en lo que respecta al juzgamiento de crímenes de lesa humanidad cometidos bajo un régimen de terrorismo de estado. Dentro de los miles de víctimas de ese inconcebible crepúsculo iniciado el 24 de marzo de 1976, se encuentran más de un centenar de periodistas y escritores desaparecidos y, además, tres trabajadores de nuestra empresa. Por tal razón, y en homenaje a quienes legaron su vida a la labor periodística pero, también a una comunidad entera que asumió con intrepidez y constancia la misión de realizar plenamente la justicia sin espíritu alguno de revancha, TÈLAM S.E. pone a consideración del publico la muestra fotográfica e y video instalación Puente de la Memoria 2011 de Viviana Ponieman.

Puente de la Memoria© 2011
NUNCA MAS Guenika+Postales de la Memoria
Video-instalación en la casa de la DEFENSA y muestra itinerante

Esta exposición es una etapa más del Proyecto Puente de la Memoria©
que se hizo público el 24 de marzo de 1996 y es parte del cuerpo de mi obra artística, como una forma de interpelar a la sociedad, una convocatoria a la memoria colectiva.


Como un dispositivo que atraviesa arte y política, derechos humanos y espacio público, para expresar las visiones y tensiones del pasado y del presente.
Como un puente entre generaciones.Busco los rastros de lo que fuimos, recojo los pedazos y con esos fragmentos incandescentes imagino una poética que nos permita abandonar el naufragio, recuperar la identidad de los 400 nietos que nos faltan y así también la nuestra.Hoy que Arte y Memoria andan juntos por la calle pregunto por nuestra vida de entonces. Apelo a la memoria para desplegar el arsenal de recuerdos que como antorchas iluminan este presente.
Porque el lugar de los sueños es compartirlos para que se hagan realidad y nos cobijen, como el amor, en tiempos de cólera. Porque la poesía es un arma cargada de futuro…


Viviana Ponieman

www.viviponieman.com.ar
puentedelamemoria.blogspot.com


Palabras de TATY

Con mucho placer y emoción quiero dejarte unas líneas mi querida Vivi, aunque más que unas líneas, es decirte lo que siento por vos. Es una mezcla de cariño, admiración ternura, todo eso me provocás. Sea por tu militancia desde tu adolescencia, sea por tu compromiso y presencia permanente en defensa de los DDHH, no sólo esa presencia es física sino también está a través de tu obra, de "ese Puente por la Memoria". Puente que los trae, a nuestros 30.000, tus compañeros, nuestros hijos permanentemente del ayer al hoy.
Vivi, por todo esto que te acabo de decir es que te quiero mucho, como persona y te admiro como artista.
TATY ALMEIDA
Madre de Plaza de Mayo

Línea Fundadora

Un buscador para encontrar trabajo

(Buenos Aires)

Jooble http://jooble-ar.com/ es un buscador para encontrar trabajo.

Mediante este buscador se acelera la búsqueda ya que realiza un filtrado automático de ofertas de trabajo duplicadas, por lo que un puesto de trabajo publicado en varias páginas web de trabajo será visualizado como única vacante.

Almandrade - Poesía visual












(Buenos Aires)






En el blog de muestras/arte se puede leer la nota sobre Almandre y su poesía visual.









martes, 27 de septiembre de 2011

Teatro: Cuidado Desvío





(Buenos Aires)

Desde el 1º de octubre se podrá ver todos los sábados a las 21, en el Teatro La Comedia ¡CUIDADO… DESVÍO! de Ana Ferrer


Esta comedia se desarrolla en los finales de los años 90, época de profunda crisis económica y social. Una pareja al borde de la miseria, pactará con un Pastor un novedoso emprendimiento que les permitirá salvarse de una realidad asfixiante. Los personajes lucharán entre sus convicciones y sus intereses con tal de no ser devorados por la crisis, con mucho humor y una dosis de ingenio.

Por orden de aparición:

Luis………………..…….…. Gabriel Fernández

Elsa……………………………… Patricia DuránBillinsk

y.…………..……………. Carlos Kaspar

Pastor.…….…………………..… Luis Gianneo

Pastora…….………………………. Silvina Alfie

Dirección…………………… Jorge Graciosi

Música Original.……………… Malena Graciosi

Diseño de Luces……………… Lautaro

Fotografía…………………….. Magdalena Viggiani

Prensa….…………….……..…. Duche & Zárate

Asistente de Dirección…….... Carolina Ghio


Funciones: Sábados a las 21


Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062Te: 4815-5665 / info@lacomedia.com.ar

Mesa: Haití y la Respuesta Latinoamericana- Hoy a las 19 en la Biblioteca Nacional

(Buenos Aires)


Por la presente los invitamos a la mesa “Haití y la Respuesta Latinoamericana” se realizará el martes 27, a las 19, en la Biblioteca Nacional -Agüero 2502-, un encuentro que reunirá al escritor uruguayo Eduardo Galeano, al economista haitiano Camille Chalmers y al Secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia.





Nos sentiremos muy honrados de contar con su presencia. Saluda cordialmente,

Unidad Bicentenarios
Secretaría de Cultura de la Nación


Bajo la consigna “Haití y la Respuesta

Latinoamericana”, se realizará el martes 27, a las 19, en la

Biblioteca Nacional -Agüero 2502-, un encuentro que reunirá al

escritor uruguayo Eduardo Galeano, al economista haitiano Camille

Chalmers y al secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia.

Con una larga historia de opresión, y postración

Haití, la tierra del primer intento emancipador de América Latina

en 1804, ha ahondado su drama histórico con el terremoto del 12 de

enero de 2010.

América Latina viene en los últimos años construyendo el consenso a favor de la necesidad de la búsqueda de soluciones a los desafíos comunes en paralelo al fortalecimiento de una institucionalidad que vaya paralela a los esfuerzos para construir una integración regional.
Haití no puede ni debe ser olvidada.

Los gobiernos de UNASUR ratifican hoy la voluntad expresada en el 2010 por su primer secretario general, Néstor Kirchner: “La hermana República de Haití puede estar segura de la
solidaridad activa” con el compromiso de incrementar la cooperación y la complementación regional al anunciar días atrás el comienzo del retiro de sus tropas de la más larga ocupación militar de Naciones Unidas (2004).

En el auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional los invitados debatirán con la moderación del periodista y columnista internacional, Pedro Brieger.





El encuentro forma parte de la Cátedra de los Libertadores, Ciclo de Pensamiento Latinoamericano que organiza la Secretaría de Cultura de la Nación, a través de la Unidad Bicentenarios.

Convocan a participar, el Centro de Estudios Económicos y Monitoreo de las
Políticas Públicas (CEMOP), el Programa Nacional de Voluntariado Universitario (PNVU), Corriente Causa Popular y La Cámpora.


Las entradas, dos unidades por persona, se entregarán en la recepción de la Biblioteca Nacional, dos horas antes del inicio de la charla. El cupo es limitado.

Almandrade- artista y poeta





"El papel del escritor es escribir, para producir conocimiento y cuestionar su propia naturaleza, inventar otras relaciones con el mundo. Pero en una sociedad dominada por la cultura mediática, por la moda, con lo que es fácil y desechable, y que desprecia a la reflexión, el escritor, el poeta y el artista son personajes inútiles que pasan su tiempo en la recuperación de una especie de poesía y una forma de conocimiento que se han perdido o desdeñado. Al hacer esto, escritores, poetas y artistas pueden ayudar a los demás hombres a guardar sus recuerdos".

(de la entrevista a Almandrade por Rodrigo Leão de Souza publicada en el blog de entrevistas)


El nombre Almandrade - en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade - está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o linguístico. Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70.
Según Nicolás Bernard, la ciudad de Bahía, en Brasil tiene sus supersticiones y sus sorpresas culturales, entre ellas Joao Gilberto y Glauber Rocha y por qué no, se pregunta, Almandrade. En definitiva, un artista que viene sorprendiendo desde hace treinta años con el rigor, la sutileza y la coherencia de trabajar con distintos soportes seguido por una tradición de un saber singular.


para leer la entrevista:

http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2011/09/entrevista-almandrade-por-rodrigo-leao.html

ver imágenes de Poesía visual de Almandrade en el blog de muestras/arte

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2011/09/almandrade-poesia-visual.html

Cuento: El chico que corría tras el mirlo - Diego F. Clavijo Gutiérrez









El cuento El chico que corría tras el mirlo resultó finalista en el concurso Contra toda violencia hacia la mujer.



El autor es Diego Fernando Clavijo Gutiérrez (Santander, Colombia, 1988)






se puede leer en el blog de narrativa








imagen: Surucuá, (c) Irma Dariozzi (de la muestra en el Jardín japonés de la ciudad de Buenos Aires)

domingo, 25 de septiembre de 2011

Milo Lockett en el Hilton, en Gallery Nights



























(Buenos Aires)

El reconocido artista Milo Lockett presentará sus obras en el Hotel Hilton de Puerto Madero en la próxima Gallery Nights.

Del 25 de Septiembre al 1º de Octubre el hotel formará parte del recorrido cultural que convoca a los amantes del arte en el que el artista plástico presentará sus más distinguidas obras.

En el marco de la octava edición de la Semana del Arte, Hilton Buenos Aires abrirá sus puertas para recibir, por segundo año consecutivo, al prestigioso artista plástico, Milo Lockett. De esta manera, exhibirá sus obras más importantes en la reconocida muestra de arte que se llevará a cabo del 25 de Septiembre al 1º de Octubre en el hotel. Así, Hilton Buenos Aires se suma al circuito artístico más importante del país que, con un tradicional recorrido que nuclea galerías de arte, museos y centros culturales de la ciudad, se propone acercar al público la creatividad de los artistas y sus distinguidas obras. Con la coordinación de Grace Grisolia, la noche de Gallery Nights en Puerto Madero se realizará el jueves 29 de Septiembre de 19:00 a 23:00 hs.

“Por segundo año consecutivo le damos la bienvenida a Milo Lockett en una nueva edición de Gallery Nights. Hilton Buenos Aires tiene una relación directa con el arte y ha sido escenario de distintas muestras artísticas selectas desarrolladas en la ciudad”, destacó Tilo Joos, Gerente General de Hilton Buenos Aires. Milo Lockett es un reconocido artista plástico chaqueño que se define como un autodidacta. Comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. En el año 2002 abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse exclusivamente al arte. Desde su taller, Milo logró crear en poco tiempo una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes. En el año 2006 fue artista revelación en arte BA y fue récord de ventas en 2007, 2008, 2009 y 2011. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.

http://www.hiltonbuenosaireshotel.com/

La carta de Gardel - novela - (fragmento)












Un nuevo fragmento de la novela La carta de Gardel en el blog de escritores de la Provincia de Buenos Aires:








sábado, 24 de septiembre de 2011

Lecturas: Conversaciones con un amigo- Alberto Manguel



Conversaciones con un amigo


Alberto Manguel


Introducción de Claude Rouquet


traducción de Pedro B. Rey


Editorial La Compañía


Se puede leer la reseña en el blog de lecturas:
http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2011/09/conversaciones-con-un-amigo-alberto.html

Monique Rozanes, la Reina del acrílico expone en Holanda



































(Buenos Aires)

La escultora Monique Rozanes, la Reina del acrílico expone en Holanda. La exposición se inauguró ayer.
Galería de Arte Agni.

Horario: de miércoles a sábado de 11 a 17.

Fuente:
Fundación Torres Agüero Rozanes
Buenos Aires - Argentina
fundaciontorresaguerorozanes@gmail.com
Alberto Gotceitas
Secretario

viernes, 23 de septiembre de 2011

Cuento: Albañil - Pandora Coelho









(Buenos Aires)

El cuento titulado Albañil de Pandora Coelho (seudónimo de la autora) resultó finalista en el concurso Contra toda violencia hacia la mujer. Se puede leer en el blog de narrativa


http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2011/09/pandora-coelho.html

Vanina Muraro, artista y psicoanalista





(Buenos Aires)




Vanina Muraro (Buenos Aires, 1968) es artista y psicoanalista. Además ejerce la docencia en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Desde los 17 años fue alumna de Carlos Gorriarena. Participó en muestras colectivas en el Centro Cultural Rojas y en el Centro Cultural Jorge Luis Borges. Además realizó una muestra individual en Liberarte curada por Aníbal Cedrón.





Recientemente publicó un libro titulado Lunar perdido, editado por Paradiso, que reúne sus dibujos.






Germán Gárgano escribió el prólogo donde dice:


"...Los dibujos de Vanina Muraro me traen a la memoria lo que alguien dijo hace tiempo muy acertadamente de Matisse - que ansiaba pintar cuadros placenteros para el descanso del trabajador ... y de su vida -: su obra muestra que la vida pese a todo merece ser vivida, y que justamente en ese pese a todo es donde reside su arraigo".








La entrevista está publicada en el blog de entrevistas:



http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2011/09/entrevista-vanina-muraro-artista-y.html










y también pueden leer una nota sobre el libro y ver algunos de sus dibujos en el blog de muestras/arte:






























miércoles, 21 de septiembre de 2011

Festival Internacional de Cine en Azores (Portugal)















(Buenos Aires)

La Asociación para la integración de inmigrantes en Azores AIPA, acaba de lanzar la primera edición de Panazorean, Festival Internacional de Cine en Azores (Portugal). Este festival nace con la intención de dialogar sobre los conceptos de migración e interculturalidad y tendrá lugar en Abril de 2012.
La intención es abrir la participación al festival a una audiencia plural: noveles o consagrados, con o sin experiencia, largos o cortometrajes, documentales, vídeo artes y animación.
Hay que enviar el trabajo antes del 31 de diciembre. Hay un total de 14.000€ en premios
Para más información sobre el festival e inscripciones visitar la web: http://www.panazorean.com/

Lecturas: Samuel Beckett - Una biografía escrita por Patricio Orozco









Se puede leer la reseña en el blog de lecturas:









Canal Encuentro estrena hoy Juventud y Militancia- La imaginación al poder















(Buenos Aires)

El canal Encuentro estrena hoy a las 23, con la conducción de José Natanson, Juventud y Militancia- La imaginación al poder, un documento excepcional sobre la izquierda entre 1967 y 1977.

A partir del 21 de septiembre, todos los miércoles a las 23 Canal Encuentro estrena "Juventud y militancia. La imaginación al poder" un ciclo que reúne documentales sobre los movimientos de los jóvenes y estudiantes durante las décadas de los 60 y 70, conducido por el periodista *José Natanson.* Este ciclo intenta generar contenidos que inviten a reflexionar sobre las generaciones comprometidas con la vida política en aquellos años.



- *21/09/11 - El cordobazo*

Coproducción entre Canal Encuentro y la Universidad Nacional de Córdoba para una serie documental histórica sobre sucesos argentinos del siglo XX. Este capítulo sobre El Cordobazo está nutrido con valioso material de archivo de la propia Universidad sobre las revueltas obreras en Córdoba en el año 1969.

- *28/09/11 - Flores de septiembre*

Un documental que relata la historia secreta de la Escuela Carlos Pellegrini durante los años de la represión, desde su inicio en 1975 hasta la vuelta al sistema democrático.

- *05/10/11 - El milagro mexicano (Memorial del 68) - PARTE 1*

Un documental de cinco episodios imprescindible para entender un momento histórico que dio inicio al México moderno. El levantamiento del movimiento estudiantil

*12/10/11 - Viva la discrepancia - PARTE 2*

- *19/10/11 - Todo tiene un límite - PARTE 3*

- *26/10/11 - Tlatelolco, 2 de octubre - PARTE 4*

- *02/11/11 - El canto del cisne - PARTE 5*

- *09/11/11 - El fondo del aire es rojo (Parte 1)*

Un documento excepcional sobre la historia de la izquierda entre 1967 y 1977. La primera parte, Las manos frágiles, relata la influencia de la guerra de Vietnam en los movimientos progresistas de la época, del Che Guevara a mayo del '68. La segunda parte, Las manos cortadas, comienza con la primavera de Praga y las desilusiones de los militantes frente a la invasión soviética. Un deseo de renovación preocupa a los partidos políticos. Por todo el mundo, la militancia adquiere nuevas formas: la defensa de los derechos de la mujer, la protección del medio ambiente y la lucha contra la carrera armamentista. Los comentarios de Marker se unen a las voces de Simone Signoret, Yves Montand y Jorge Semprún, entre otros, para revisar la historia de esa década y detenerse sobre las imágenes que sirven para pensarla. Imágenes de Archivo de Fidel Castro, Mario Monje, Daniel Cohn Bendit, entre otros.

- *16/11/11 - El fondo del aire es rojo (Parte 2)*

- *23/11/11 - Zoom: La révolte des etudiants*

Circular - muestra de Milo Lockett












(Buenos Aires)






Una nueva muestra de Milo Lockett, se presentará en el espacio Cetol.
Cetol propone llevar el arte a nuevos espacios con una exhibición que presenta a Milo Lockett entre relevantes nombres del arte contemporáneo y la curaduría de Federico Platener.
Es necesario que el arte circule, que genere espacios alternativos de exhibición y así acceder a nuevos públicos, así lo entiende Federico Platener, curador de la muestra quien encontró en Cetol el socio ideal para materializar este concepto mediante la muestra “Circular”.
Apoyando esta idea, Cetol, de sostenida presencia en el mundo del arte, abre las puertas del espacioCetol a un proyecto en el cual artistas del ámbito local con diferentes estéticas encuentran en una madera de forma circular el soporte necesario para plasmar su personal forma de ver el arte.
Una selección de artistas provenientes de diferentes tendencias entre los que se encuentran, Alan Berry Rhys, Ricardo Crespo, Victoria Graglia, Tito Khabie, Milo Lockett, Lucila Poisson y Paula Rivero, convierten a este proyecto en una atractiva combinación de estilos y talento.
Con esta muestra Cetol renueva su apoyo al arte contemporáneo sumándose por cuarto año consecutivo a la Semana del Arte, en este caso contando con la relevante presencia del artista chaqueño Milo Lockett.
La muestra “Circular” inaugura el jueves 22 de septiembre a las 19 hs. y podrá ser visitada del 15 al 30 de septiembre de 9 a 19 hs. en espacioCetol, Av. Del Libertador 6188.



RETRO SKATE ART- Skate + arte emergente









(Buenos Aires)






Sixfeet, PLat Pensamiento Lateral y Espacio 6.0 reúnen a 30 artistas argentinos para hacer una muestra de skates intervenidos de la que participan,entre otros, Milo Lockett, Fernanda Cohen, Ricardo Crespo, Hernán Cagliano y Tito Khabie con curaduría de Federico Platener.

El mundo del skate siempre ha sido inspirador para el mundo del arte emergente, probablemente porque ambos poseen un espíritu rebelde y un carácter outsider. Las tablas de skate han sido el soporte de grandes obras de talentosos artistas y era necesario hacer una muestra en Buenos Aires de Skate Art. De este modo la marca Sixfeet y Don Juan Skate Boards junto al curador Federico Platener comenzaron a darle forma a la muestra “Retro Skate Art”, en la cual treinta artistas argentinos exhiben treinta tablas de skate de los ´70, ´80 y ´90, intervenidas por ellos mismos. La selección de los artistas estuvo a cargo del curador Federico Platener quien invito a: Milo Lockett, Pedro Cuevas, Pablo Fontes, Guillermo Irmscher, Marcelo Balquinta, Ricardo Crespo, Alejandro Thornton, Felipe Giménez, Kilomba, Collage Lab, Julia Padilla, Gallo Art, David Sisso, Alan Berry Rhys, Pedro Perelman, Paco Savio, Tec, Tito Khabie, Fernanda Cohen, Acampante, Chu Julian Manzelli, Nacho Cattaneo, Fabricio Carolei, Andrés Agosin, Pacheco, Tercer Artista, Yo Amo La Leche, Hernán Cagliano, Tempe Hernández y Mark Rechax.
La muestra “Retro Skate Art” inaugura el miércoles 28 de septiembre a las 19 en Espacio 6.0 (Gurruchaga 1287 – Palermo) con la presencia de DJ Army of Dub y podrá ser visitada hasta el día 30 de octubre.
+ info: www.plat.com.ar

martes, 20 de septiembre de 2011

Lecturas: El mapa y el territorio - Michel Houellebecq












Se puede leer la reseña de la novela El mapa y el territorio, de Michel Houellebecq, ganadora del Premio Goncourt y editada por Anagrama en el blog de lecturas:



http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2011/09/el-mapa-y-el-territorio-michel.html

Innu Nikamu - Nilda Fernández






(Buenos Aires)





Los invito a ver este video de Nilda Fernández donde interpreta Innu Nikamu, una canción que compuso cuando visitó Quebec, en Canadá.


Cantó Innu Nikamu en Buenos Aires donde brindó dos recitales.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Noticias de Michel Houellebecq















(Buenos Aires)

Hasta el día de hoy no tenía noticias del escritor Michel Houellebecq, quien era noticia en los principales diarios por no haberse presentado a unas conferencias en Holanda y Bélgica, haber cambiado el número telefónico y el correo electrónico.



Sin embargo un tweet del editor de Anagrama indicaba un enlace a una nota publicada en el diario La Tercera, donde se publicó que Houellebecq se había disculpado con sus editores por no haberse presentado a una serie de encuentros en Holanda y Bélgica.




El editor holandés del ganador del Premio Goncourt por la novela El mapa y el territorio publicada en castellano por Anagrama, comunicó que el escritor francés prometió presentarse más adelante.






Cuento: Un destello verde sobre la mar- Juan Carlos Pérez López












Un nuevo cuento finalista en el concurso Contra toda violencia hacia la mujer, publicado en el blog de narrativa:


http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2011/09/juan-carlos-perez-lopez.html


imagen: Alfredo Volpi - Fachada con sirena

Nilda Fernández compartió el escenario con Pedro Aznar y Silvina Garré
























(Buenos Aires)

El cantautor barcelonés radicado en Francia Nilda Fernández brindó un brillante recital y compartió anoche el escenario con Pedro Aznar y Silvina Garré. Los dos artistas argentinos lo acompañaron con dos canciones cada uno en el auditorio de la Sala Siranush, en el barrio de Palermo. El público que conoce sus canciones también las coreaba.
Con la sala repleta, el cantautor empezó cantando una nana, la que le cantaban de niño y luego cantó varias canciones en francés, castellano y catalán.
Además de canciones inspiradas en Federico García Lorca también cantó otras como Mon Amour con Silvina Garré, y también se inspiró en Jorge Luis Borges.
Nilda Fernández escribe canciones y también publicó su primera novela titulada "Çarepartpour un soliloque".





Nilda Fernández es un artista internacional que ha viajado por diversos países y al que le gusta conocer distintas culturas. Durante el espectáculo habló de sus viajes, de sus experiencias y también de sus raíces. Le gustó que se dijera en las entrevistas que se publicaron que está radicado en Francia. Pero, como viajero incansable, se alimenta de la cultura del lugar que visita.




También se refirió anoche a su viaje por Quebec, Canadá y la visita que hizo a un pueblo donde se había organizado un festival de Pueblos originarios. Cantó entonces Innu Nikamu, una canción inspirada en en esa experiencia que el público también coreó.




http://www.nildafernandez.com/




sábado, 17 de septiembre de 2011

Cecilia Milone celebra 20 años de trayectoria en Valiente y sentimental









(Buenos Aires)






Cecilia Milone compone en Valiente y sentimental, espectáculo estrenado en el Teatro Maipo Kabaret, un personaje, ella misma, donde repasa su vida, su anhelo de ser artista desde la infancia y sus logros, para celebrar los veinte años de su carrera artística.
Con libro y dirección de Milone, Cecilia canta canciones españolas reconociendo la influencia que tuvo Lola Flores cuando la vio cantar en un teatro de Buenos Aires, canciones de ritmo tropical y también tangos y canciones de su autoría. La poesía de Federico García Lorca también está presente en este recital donde la artista hasta se viste con un traje de luces, - de torero - para celebrar junto al público su aniversario como en una verdadera fiesta donde también el humor juega un papel clave.

Con Rubén Calegari como músico invitado, y dirección musical y arreglos de Gustavo Calabrese, el espectáculo presenta un suntuoso y variado vestuario diseñado por Javier Peloni, coreografía de Analía Riamonde, diseño de luces de Roberto Traferri, puesta de sonido de Oscar Giménez, videos de Federico Chapperón, y la asistencia y participación de Guido Belsito. Prensa Duche-Zárate.






Funciones: Miércoles a sábados a las 21 y Domingos a las 20.30






Venta de entradas en boletería del teatro o llamando a Platea Net al 5236 3000 con tarjetas VISA exclusivamente.Para descuentos y promociones especiales consultar en http://www.maipo.com.ar/
Teatro MAIPO Kabaret - Esmeralda 443 - 4322-4882

Cuento: La verdadera achkay - Gloria Dávila Espinoza





Pueden leer este cuento de la escritora peruana Gloria Dávila Espinoza en el blog Cultura de Pueblos originarios


http://archivosdelsur-pueblosoriginarios.blogspot.com/2011/09/cuento-la-verdadera-ackay-gloria-davila.html


imagen: fotografía de la obra de Ana Erman "Andando" tomada en el Museo Maguncia

(c) Araceli Otamendi

La soledad - Refutación a Schopenhauer - Dr. José Stancanelli

La soledad - Refutación a Schopenhauer

Desde el fondo de los tiempos el hombre ha sufrido, y enfermado, por la soledad que le circundó, y le circunda. Y también, desde hace milenios, se han ensayado ponerle fin, a nivel rudimentario, y luego, principalmente fue tratada en forma abstracta por los sabios griegos en sus ensayos filosóficos. Siglos después se trabajó en hallar una forma más práctica y filosófica, en encontrarle una explicación más o menos confesional.
Y como se ha encontrado en ella, en la soledad, el grado sumo de éxtasis y exaltación para la creación del pensamiento y todas sus derivaciones, artísticas o no, filosóficas o no. El solitario, ya sea por decisión propia o de las circunstancias de su vida, era un pensador, un artista, o un clérigo dedicado a ella en sus meditaciones, No sólo eran respetados, o temidos, por la sociedad circundante por sus influencias políticas o confesionales, hasta entrado el Renacimiento y las etapas históricas que le siguieron hasta casi nuestros días. Por supuesto, siempre que la obra pensante, de cualquier género que fuere, no estuviere contra los intereses del Poder de turno, o de la Iglesia, que Inquisición mediante, tenía la criminal costumbre de liquidar o incinerar a los pensadores oponentes o “herejes”, como a cualquier otro ciudadano acusado de herejías.
En este contexto pos renacentista se ubican ensayistas como Schopenhauer, que trató varios temas, entre ellos la soledad.
Con los alcances científicos, y técnicos, de su época...
Así, Schopenhauer pretende sentar su concepto cuando nos dice que
“para ciertos individuos intelectualmente elevados la soledad es el momento supremo de la creación, y, para algunos más superiores, elegidos, es la creación misma…". “Dios encerrado en una biblioteca, o taller o monasterio pensando, desde su Trono, en la soledad”. “El hombre solitario es una bestia, o es un Dios” (Aristóteles).



¿Es ello cierto? Evidentemente no, por la muy sencilla razón que la soledad ascética, sin presupuestos de la historia de vida de quien la sufre y memoriza, recuerda con sus, sufrimientos, alegrías, y todos los eventos constitutivos de esa vida y sus circunstancias, no existe. Y lo sufren individualmente, todos los hombres. “No hay árbol que el viento no haya sacudido” (proverbio hindú, Bagdavad Gita).

Nunca estamos solos, ni aún en los casos patológicos Tschaicovski compuso sus dos bellas y últimas sinfonías cuando estaba internado en un manicomio, es decir en la soledad del mundo que habitaba, poblado de Fantasmas y recuerdos ciertos o no, que no era el nuestro evidentemente. Beethoven, ya en su madurez, sufriendo una sífilis que lo llevó a la locura compuso sus mejores páginas, entre ellas la Novena Sinfonía. Y así podríamos seguir repasando las páginas de la historia, donde se encontrarán varios casos de seres superiores en la elaboración de su arte o pensamiento, que pasaron por iguales enfermedades mentales y patologías, con soledades pobladas de dolor, violencias y espanto, y estamos recordando a Van Gogh con afecto y soledad poblada, una vida sufriente, compleja, llena de sufrimientos y dolor intenso e interior, ejemplar en su genio, que terminó en el suicidio... “El infierno está hecho en esta palabra. Soledad (Víctor Hugo)”, “La soledad es el infierno de la conciencia” (Gustavo A. Becker)

Señalamos que muy lejos de la soledad entendida por Schopenhauer, estos seres estaban sumidos en la psiquis emocional de su mundo en primer lugar, repoblados de recuerdos, ficciones y momentos existenciales propios o ajenos que, por cierto, no les hacía imposible el trabajar en forma genial.
Y que nos es imposible descifrar o mencionar. Agregándoles además la soledad discriminatoria que les hacía la sociedad medianamente cuerda, que les trataba como si fueren de otro mundo. Estamos señalando un hecho histórico no de valor... Ello, claro está, cuando no se adaptaban al statu quo social medio, y clerical. “Nada más odioso para la sabiduría que la excesiva agudeza” (Demócrito).
Ergo la soledad de la que habla Schopenhauer no existe en forma aislada de nuestra historia como individuos sociales o no. Existe un pre, para que exista un pro, dado que nada nace, todo cambia, todo se transforma. Sin estos presupuestos básicos material y dialécticamente no existimos, salvo en la escuela filosófica de los Idealistas clásicos, y que Schopenhauer parece reconocer en una de sus obras: “No hay nada en lo actual que antes no haya existido” (Aristóteles).

Ab initio hacíamos una introducción que abarcaba casi todo nuestro pensamiento respecto del tema. Se ampliarán los conceptos.

El pensador en su ensayo nos menciona la soledad como un privilegio, y sólo para espíritus elevados, cuantos más elevados mejor. Está discriminando respecto a los demás seres humanos que suponía, no tuvieren un espíritu tan elevado como el suyo, no sólo no podían conocer la soledad como estado de éxtasis, y creación, sino que por ser inferiores eran felices, propendían a la sociabilidad eterna tanto de sus espíritus como de su vida, y, por ende, eran inferiores. Como decía nuestro Poeta Lugones: “Dichosos de vosotros los idiotas, que alimentais famélicos la panza…”.

Profundo error de muchos pensadores que creen seriamente ser los elegidos para decir la “palabra” y señalar el “verbo”... Los demás acatan, viven, y mueren sin aportar nada a la especie. No estaría sobreabundante decirles aquello que ya se ha dicho miles de años: “Callate lo que sepas…”(Solón)
Error sociológico y político. La historia, con soledad o sin ellas, generalmente las hacen los Pueblos, acompañados por intelectuales lúcidos, sin preconceptos idealistas, y con una alta visión del mundo por venir. Es decir un cambio profundo, como una revolución, que les cambie su entorno, circunstancias y formas de vida. No conozco a ningún gran solitario, que exalte a la soledad como privilegio, que haya intervenido en estos grandes partos de la historia, pareciera Schopenhauer mismo darnos la razón cuando afirma que “Cada uno tiene la máxima memoria para lo que le interesa…”.

Si se refiere a la “memoria”, y a sus “intereses”, nos está demostrando que La soledad, como tal, no elige por intereses, sino no acudiría a la memoria por acto reflejo. La otra “memoria”, la consciente, si elige aquello que le interesa, aunque luego, tal vez, tenga que pagarlo muy caro en su psiquis...

Salvo, claro está, que el pensador haya querido describir la soledad que debe rodear el trabajo que realiza. Es decir estoy solo en mi biblioteca, sin nadie que me interrumpa o moleste con su charla, o un perro que me distraiga con sus ladridos. ¿Se refería a esta soledad? Lo dudamos, no pensamos que Schopenhauer pensare escribir sobre estas cotidianas y caseras cuestiones. Cada pensador, o escritor, se rodea de la soledad física que más le ayuda en su trabajo, aún de las exóticas. Pero no es de esta soledad que discurrimos, ni discurrían tan ilustres maestros. Honoré de Balzac escribía sus obras de noche, y previo a ello, se vestía de monje. ¿Por qué? ¿Quién lo sabe? Todos tenemos nuestros mitos internos, psíquicos, propios, y quien más quien menos también tenemos nuestra anormalidades psicóticas. Sin ellas la existencia sería imposible.
Ergo, volvemos al tema de este trabajo. Debemos afirmar que hasta el feto dentro del vientre de su madre, alcanzado cierto desarrollo, oye palabras, conoce sus sonidos, sueña y recorre el mundo del subconsciente; come y respira, y decide respecto de sus actos físicos dentro de la bolsa que le cobija, pudiéndose decir que son actos reflejos, Pavlov, pero actos al fin que dejarán la marca genética, junto al genoma, a lo largo de su vida.
Es decir existe un pre desde este estado no natal. ¿Los recordará? No lo sabemos ni él mismo lo sabrá. Pero que tendrán proyecciones en su carácter, formación y vida propia no cabe duda. Esa, y no otra, será su vida futura diseñada por sus genes, y rediseñada por sus antecedentes fetales, sin perjuicio, claro está, del genoma que lo hace único e irrepetible.
Los individuos con enfermedades mentales tienen su pre y su pro. Y, en intervalos lúcidos, también arrastran la memoria de los eventos, de cualquier naturaleza, que se hayan fijado en su subconsciente en el decurso de sus vidas, lúcida. O no... Y los une a los producidos en su patología, haciendo con ello su soledad, la misma en que se debate su espanto y dolor profundo, supuestamente, ya que se ignora si ello sucede, o no...
¿Sufren en la soledad en que se suele aislarlos? No lo sabemos, ni lo saben los neurólogos o psiquiatras, ya que por muy avanzada que esté la tecnología no pueden sino señalar con colores el trabajo cerebral ante determinados impulsos, sonidos, palabras, o situaciones que se crean, o le crean los que pretenden penetrar su mente. Todo lo demás son palabras de diván….
Si conforme todo lo anterior el hombre, como especie, ha tenido un antes y un después, es evidente que la soledad ascética no existe ni es posible, está acompañada de ese antes y después. Es la historia de su vida con todas sus circunstancias. “Quizá la mayor equivocación acerca de la soledad, es que cada cual va por el mundo creyendo que es el único que la sufre”. (Jean Marie Laskas).
El hombre y sus circunstancias
(André Malraux) que llenaron, para bien o para mal, esa vida, proyectada a nuestro consciente, en soledad, como acto reflejo fuera de nuestra voluntad.
Ergo, la soledad que está pasando en este momento histórico de su existencia no está sola, valga la redundancia, sino acompañada de algunos de esos conceptos que poblaron su historia, y, casi siempre, se recuerdan momentos que nos producen culpa, arrepentimientos, ansiedades y dolores extremos y conflictivos, hechos tormentosos de nuestra vida, pasado borrascoso en el que hicimos uso de nuestros peores instintos que son irreparables. Muy de vez en cuando, y por impulsos externos que nos inducen, vienen a nuestra memoria, y en soledad, momentos supremos, gratos y definitorios de nuestra existencia. La paz interior y su proyección: la felicidad. Un instante en la vida. “Una persona puede sentirse sola, aun cuando mucha gente la quiera…” (Ana Frank).

Se reproducen en nuestra memoria que los almacena. Los momentos desagradables nos producen un estado casi inevitable de soledad enfermiza, acompañada por el recuerdo de los que fueron heridos, generalmente, seres queridos ya muertos, o hechos y circunstancias desgraciadas en las que tocamos fondo como seres pensantes, que nos puede conducir a una depresión profunda o a una construcción de nuestro dolor en las mejores páginas del pensamiento humano, o en las peores y más atroces conductas del mismo… Ya lo establecimos: cada hombre, con su historia a carga, es único e irrepetible. Pero ello no lo hace superior, o un Semidiós, todos somos iguales en nuestra constitución, el genoma y la sociedad hacen las diferencias.
Esta es la soledad que Schopenhauer llama como patrimonio de los espíritus superiores…”, (lo dice textual “La soledad es la suerte de los espíritus excelentes” que remitimos a las ideas que reprodujimos al comienzo para formar todo su pensamiento).
Que les permite trabajar a estos espíritus superiores de la mejor y más lúcida forma, porque transforman todos los momentos de su historia, buenos o malos, en las más bellas páginas del pensamiento humano. Y mencionamos por página toda expresión del pensamiento, aún las talladas en mármol como estatuas. ¿Puede existir una página más bella y humana de humanidad universal , que La Piedad, de Miguel Ángel?
Por contrario, el individuo “no extraordinario o elegido”, el ser común y cotidiano, deriva ese estado en una enfermedad, la depresión, generalmente, junto a otras psicopatías, puede terminar en el suicidio. Hombres genéticamente iguales, con historias diferentes y destinos diferentes.
Es en ese estado diferencial que el pensador reclama para sí; sin detallarnos, claro está, los hechos de su vida que le llevaron a ese compuesto mental de creación y lucidez extraordinarias. Aunque, a través de sus biografías, y obras las conozcamos, y tienen también sus partes oscuras, que, lógicamente, también constituyen el bagaje de su existencia, y pueden ser fundamento de sus pensamientos más grandiosos.
Gorki, Zola, Modigliani, Beethoven, Van Gogh, Tolstoi, Dostoievski, Gramsci, Che Guevara, Madre Teresa, María Callas, Camus, R. Clair, Milton, Kafka, sólo de épocas recientes tomados al azar y muchos otros que llenarían estas páginas vivieron inmersos en el dolor, la angustia, las contradicciones, y la soledad…. Esta, fue, generalmente, la compañera de esos estados emocionales, mentales, psíquicos., que los llevaron a la genialidad, no a la desigualdad en la especie.
Es evidente que Schopenhauer está refiriendo a esta soledad, a la que estamos tratando como dolor, o alegría, del alma, y sus creaciones, de cualquier índole que fueren, realizadas por altísimos espíritus, o por los que no los poseen por cuestiones sociales y educativas, pero que, en un grado de exaltación, escriben los más bellos momentos de la historia, aún con sacrificios de su propia vida, decididos en la soledad de su personalidad...
Aunque la soledad física también tiene sus objetos de estudio.
Existen seres que la prefieren, se encuentran cómodos en ese silencio de los cementerios, que no admiten ni una mascota, y pasan sus horas frente al televisor, la computadora o esas máquinas diabólicas que existen hoy precisamente para aislarnos y mantenerlos cada vez más solos, incultos, y disgregarlos respecto de la sociedad que los circunda. Creemos que no sea el ambiente más fresco, propicio y circundante para pensar, escribir y, sobre todo, ensayar tesis que pueden conmover al hombre. Este, antes de pensar debe existir, y existir plenamente, de lo contrario será un misántropo o un misógino. Vivirá fuera de la especie, y nada aportará a ella.
Para diferenciar unos sujetos de otros, la soledad física no implica, necesariamente, estar solo y en un ambiente sepulcral que sea propicio al pensamiento, o al nihilismo más absoluto. Nada más común y vulgar. El que esto escribe ha estado rodeado de gente, y no obstante ello ha estado en una soledad mental total para elucubrar sus pensamientos, escribir en el disco duro de su cerebro y luego pasarlo a la computadora, o mantenerlo en su cerebro por meses, donde lo recoge cuando el tema vuelva a su conciente, para ampliarlo, corregirlo o para su solaz. Y no es ni misántropo ni misógino.
Incluso ha tenido la experiencia personal de estar internado en un neuropsiquiátrico para tratarse de una depresión profunda, y, rodeado de psicóticos graves, en papel higiénico escribía sus más hermosos poemas o prosa sobre rostros, gestos, comunidad y comportamientos de los grupos humanos anormales que lo rodeaban, y en ese momento formaban su mundo físico y social.
Ajeno a ellos y sus mundos, ellos ajenos a nuestro mundo y creación. Ambos estábamos en soledad acompañada. Aún los recuerdo, después de casi 40 años, y ha sido unos de los momentos más felices y lúcidos de mí vida. Prueba acabada de la coexistencia entre la soledad creadora, y el gregarismo social, aún con enfermos mentales. ¿Cuál era la diferencia? ¿Mi espíritu era genial, superior, diferente al de éllos? De ninguna manera, sólo nos separaba la enfermedad, y la formación cultural y social de cada uno.
Ergo, soledad no significa estar solos. Cualesquiera sea la forma de ella, el ambiente en que estamos, y las circunstancias que nos rodean, la soledad es acompañada. Por ello decíamos al comienzo que ascética como la presenta Schopenhauer no existe, salvo en otro mundo, ficticio o real, pero no creado por el hombre. Si se admitiere lo contrario, el que lo haga se estaría colocando en el lugar de Dios. Y, honestamente, pensamos que a todo ser viviente le pesaría la Corona, por más alto que intente, o crea intentar, hacer volar sus pensamientos. Aún Schopenhauer.
La soledad es un estado intimísimo, angustiante o no, doloroso o no, lúcido o no, patológico o no, capaz de engendrar los más hermosos instantes de la especie, o de despertar sus más bajos instintos. No deja de ser una parte de nuestro genoma humano y social, creador con otros componentes de la historia de hombre individual en su largo devenir. Y así seguirá.

(c)José Stancanelli
La Reja,
Moreno
Provincia de Buenos Aires
Julio de 2011


Acerca del autor:

José Stancanelli nació en Buenos Aires el 12/08/1931
Egresado de UBA en 1959, como Procurador, Escribano y Abogado.
Doctorado en Derecho Político con el Prof. Dr. ALFREDO PALACIOS. Tesis “DERECHO DE RESISTENCIA A LA OPRESION”, incluida en la modificación constitucional de 1994, 34 años después.
Doctorado en Derecho Penal con el Prof. Dr. JIMENEZ DE ASUA, Vicepresidente de la República Española en el exilio
Tesis: “PSIQUIATRIA SOCIAL PENAL”
Profesor de UBA. Como adjunto del Prof. Dr. SEBASTIAN SOLER, Cátedra Derecho Penal.
Titular cátedra de FILOSOFIA DEL DERECHO, en reemplazo de GIOGIA Y COSSIO, por concurso.
Profesor de DERECHO PROCESAL PENAL.
Profesor de DERECHO PENAL.
Títulos: DR. EN DERECHO y Cs. SOCIALES, POLITICAS Y PENALES.
Ensayista en diversos temas que hacen al devenir del hombre.
Poesías. Cuentos. Escritos y denuncias s/ Sistema Judicial.
Pueden leerse todo el trabajo desde 1960 a la fecha en la pág. web www.josestancanelli.com.ar

Novela: La carta de Gardel (fragmento)
















Un nuevo fragmento de la novela La carta de Gardel en el blog de escritores de la Provincia de Buenos Aires


http://archivosdelsur-pciabsas.blogspot.com/2011/09/la-carta-de-gardel-novela-fragmento_16.html




imagen: afiche Gardel-Razzano, fotografía tomada en el Museo Casa de Carlos Gardel

viernes, 16 de septiembre de 2011

Cuento: Sueño del tigre












http://archivosdelsur-cuartopropio.blogspot.com/2011/09/cuentosueno-del-tigre.html


El cuento breve Sueño del tigre está publicado en el blog Cuarto propio.






Se publicó originalmente en la edición en papel del Cuaderno para anotar los sueños, compilación de la escritora chilena María Cristina da Fonseca, ilustraciones de Macarena Ortega, editorial Colorama (Chile, 2005)




¿Dónde está Michel Houellebecq?












(Buenos Aires)

El escritor francés Michel Houellebecq, ganador del Premio Goncourt por su novela El mapa y el territorio publicada en castellano por la editorial Anagrama es inencontrable aun para sus editores.
Consultado Jorge Herralde, editor de Anagrama confirmó que efectivamente, como informan los diarios, Houellebecq ha cambiado el número de teléfono y la dirección de correo electrónico. Ni siquiera sus editores franceses pueden comunicarse con él, y nosotros tampoco, aclaró.
En El mapa y el territorio, un pintor de moda, Jed, hace un retrato de Michel Houellebecq cuando cambia de la fotografía a la pintura y se posiciona aún más como uno de los grandes y mediáticos artistas de renombre mundial. Houellebecq personaje, complacido, se deja fotografiar en su casa de Irlanda para que Jed elabore posteriormente el retrato. Houellebecq le escribirá el texto del catálogo de su nueva exposición.


Michel Houellebecq personaje él mismo de la novela, muchas veces tampoco contesta el teléfono y se retrae en su casa.


Pero al volver a radicarse en Francia, en su casa de la infancia, Houellebecq personaje hace un giro en su vida y al llamarlo por teléfono, Jed encuentra algo distinto en la voz de Houellebecq


parece feliz, dice.


Esta gran novela contemporánea El mapa y el territorio, indaga en el mundo del arte, el juego de los medios de comunicación y el marketing para posicionar a un artista en el mercado, el vacío existencial, la soledad de los seres humanos, la política, entre otras cosas.




jueves, 15 de septiembre de 2011

Ensayo: As impossíveis renuncias de Agostinho Neto e Eliane Potiguara

Agostinho Neto Presidente de Angola



Eliane Potiguara





Agostinho Neto Presidente de Angola e Eliane Potiguara


































Se puede leer este ensayo del escritor y ensayista portugués Leonel Cosme en el blog Cultura de Pueblos originarios:


http://archivosdelsur-pueblosoriginarios.blogspot.com/2011/09/as-impossiveis-renuncias-de-agostinho.html

Michel Houellebecq es noticia en los principales diarios












(Buenos Aires)

El escritor francés Michel Houellebecq ganador del Premio Goncourt por su novela El mapa
y el territorio publicada en castellano por Anagrama, es hoy noticia en los principales diarios como Clarín y La Vanguardia.
Como su personaje, del mismo nombre del autor en El mapa y el territorio, las noticias de
los diarios se preguntan ¿dónde está Michel Houellebecq? ya que no se ha presentado
a una serie de conferencias que debía dar en Holanda, tampoco contesta los mensajes y ha
cambiado el número de teléfono.
En la novela El mapa y el territorio, que indaga en una forma profunda en las relaciones entre
arte y mercado, el significado de ser artista, el poder del marketing en el mercado de las artes
plásticas y también la soledad del escritor, el personaje Houellebecq no atiende los llamados
telefónicos, tarda en contestar los mensajes electrónicos, y se recluye en la soledad y el alcohol.
Sin embargo, en un momento de la novela, Houellebecq ha logrado comprar la casa de su infancia en Francia, después de vivir en Irlanda, donde aparentemente está muy a gusto.
El mapa y el territorio es una gran novela contemporánea, que indaga en el ser humano y sus vínculos, también en el significado del arte y la literatura actuales, en el fin de la era industrial y el capitalismo, entre otros temas. El escritor Michel Houellebecq logra reflejar con ironía, cinismo, y hasta el sarcasmo a la sociedad actual y un mundo no tan glamoroso del arte, como habitualmente se imagina.



http://www.clarin.com/sociedad/libros/Michael-Houellebecq-publico-paradero-desconocido_0_554944686.html







http://www.lavanguardia.com/libros/20110915/54216336186/el-escritor-michel-houellebecq-en-paradero-desconocido.html
















Muestra de Florencio Molina Campos en el Museo Emilio Pettoruti



(Buenos Aires)


El 21 de septiembre próximo a las 19 se inaugura la muestra Florencio Molina Campos en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, en La Plata.

Cuento: Mujer Emberá - Tamara Guirao Espiñeira









El cuento Mujer Emberá de Tamara Guirao Espiñeira resultó finalista en el concurso Contra toda violencia hacia la mujer






se puede leer en el blog de narrativa








imagen: Nicolás García Uriburu - de la nota Nicolás García Uriburu en la colección Fortabat -

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Entrevista a Nilda Fernández




(Buenos Aires)

El reconocido cantautor barcelonés Nilda Fernández vino a Buenos Aires. Brindará dos
Conciertos Exclusivos el 15 y el 18 de Septiembre,a las 20.30 en la el Teatro Sala Siranush, Armenia 1353, Palermo.

Las entradas están a la venta por TicketekO reservando por mail: reservas@salasiranush.com.ar Boletería: 4775-2877

Con 11 álbumes editados y más de 20 años de trayectoria, el prestigioso cantautor barcelonés radicado en Francia regresa a la Argentina. Luego de haber arribado en 2 oportunidades al país y que sus canciones formen parte del repertorio de los mejores interpretes argentinos (Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Silvina Garre entre otros),Nilda Fernández nos ofrecerá todo su maravilloso arte en la magia del café concert.
Lo entrevisté ayer en el Teatro Sala Siranush. Habló de su vida, de sus canciones, de sus viajes, de su música.









Se puede leer la entrevista en:



martes, 13 de septiembre de 2011

La escritora Liliana Heer invitada a Foro Literario de Brasil



(Buenos Aires)


La reconocida escritora y psicoanalista argentina Liliana Heer participará en un Foro Literario Internacional en Brasil, Maceio, Lagoas el 29 y 30 de septiembre próximos.

Liliana Heer es poeta, novelista, crítica literaria y ensayista, además de psicoanalista miembro de la Escuela de Orientación Lacaniana y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Además es autora de relatos, ensayos críticos y de varias novelas. Algunos de sus textos fueron traducidos al inglés. italiano, francés y serbio.


Medios: Revista Persona












(Buenos Aires)

Después de un año se publica una nueva edición de la revista Persona, dedicada a los derechos existenciales y dirigida por el abogado, docente y escritor Ricardo Rabinovich-Berkman. Esta revista nació en homenaje y recuerdo al joven Ricky.





¡Felicitaciones! por esta nueva edición.

Para leer Persona edición Nº 87, ingresar en el siguiente enlace:




contenidos:

Editorial: ¿POR QUÉ TARDAMOS UN AÑO EN VOLVER?

TRABAJOS: UMA DRAMÁTICA DENUNCIA ÉTICA SOBRE O EPISÓDIO DE CANUDOS Lourival Gonçalves de Oliveira (jurista, Brasil)

LA VIOLENCIA INTRAFAMILIAR: Apuntes para un enfoque multidisciplinario en una institución pública pediátrica María Susana Ciruzzi (jurista, bioeticista, Argentina)

EL FENÓMENO MIGRATORIO EN MÉXICO: CAMINAR Y SOÑAR EN LO INCIERTO Noé López Zúñiga (jurista, México)

EL RESCATE DE LA POLÍTICA
EN LOS PENSAMIENTOS DE HABERMAS Y HANNAH ARENDT:

LA ASCENCIÓN DEL SOCIAL Y EL CASO DE LA ADPF Nº54 EN BRASIL Adilson Silva Ferraz (jurista, Brasil)

EL FUSILAMIENTO DE CAMILA O´GORMAN: CONSIDERACIONES HISTÓRICO-JURÍDICAS Sandro Olaza Pallero (historiador jurídico, Argentina)

O CASAMENTO CIVIL ENTRE PESSOAS DO MESMO SEXO NA ARGENTINA:RESPEITO À DIVERSIDADE E À DIGNIDADE DA PESSOA HUMANAValkiria Sarturi (jurista, Brasil) PÁGINAS POR LA EXISTENCIACADA DÍA ES UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE SER FELIZ Reflexiones de una joven que tuvo cáncerViviana Karina Guzmán (Argentina)
COSAS QUE SUCEDIERON
Lleva el nombre de Ricky la Sección de Bioética de una prestigiosa universidad polaca
X Jornadas de Filosofía y Ciencia Política (Univ. de Mar del Plata, noviembre 2010)
Nuevas conferencias en el ciclo DIALOGANDO DESDE EL SUR (Derecho, UBA)
Premio “Renato Treves” para la Profesora Dra. Ana Kunz (octubre de 2010)

Donación de un cuadro de Teixeira de Freitas a la Facultad de Derecho,

UBA COSAS QUE SUCEDERÁNIII CONGRESO DE VALORACIÓN DEL DAÑO CORPORAL (Septiembre 2011)

Conferencia internacional "MINORÍAS, PLURALISMO LEGAL Y SUS LÍMITES"
Jornada: “Confidencialidad en la relación médico paciente" (Septiembre 2011)Seminario Internacional: 40 años del Código de Comercio (Medellín, octubre)I Congreso Argentino de Neurooncología (Buenos Aires, octubre 2011)
XI JORNADAS DE FILOSOFÍA Y CIENCIA POLÍTICA (Mar del Plata, noviembre 2011) COMENTARIOS DE LIBROS Y PUBLICACIONES

Raul Cleber da Silva Choeri, Direito à Identidade na PerspectivaCivil-ConstitucionalMisael Tirado Acero, Comercio sexual. Una mirada desde la sociología jurídica

POESÍA EXISTENCIALConstru-são (Ana Beatriz Crespo Fernandes Lopes, Brasil)

CARTAS DE NUESTROS LECTORESRamiro Acosta Cerón, de Ecuador, sobre nuestro último editorial

lunes, 12 de septiembre de 2011

Muestra y charla debate en la Universidad Nacional de Lanús



(Buenos Aires)

En la Universidad Nacional de Lanús se realizará hoy la muestra y charla debate:

Pinturas : Cecilia Jeric -Lo negro y lo Bello
Fotografías de Ariel Levinas: Una cámara, Etiopía y Mali.

Lecturas: La Constitución en 2020 - Roberto Gargarella










Se puede leer la reseña de

La Constitución en 2020



Roberto Gargarella (coordinador)



Siglo Veintiuno Editores






Muestra de Francisco Toledo en el Centro Cultural Borges

(Buenos Aires)

El miércoles 14 de septiembre a las 19 se inaugura la muestra Cuento del conejo y el coyote, de Francisco Toledo en el Centro Cultural Borges.

La Embajada de México, el Centro Cultural Borges, la Galería Arvil y el Fondo de Cultura Económica invitan a la inauguración de la muestra “Cuento del Conejo y el Coyote” del artista mexicano Francisco Toledo, el miércoles 14 de septiembre a las 19:00, en el Centro Cultural Borges. La exposición propone un recorrido por las acuarelas realizadas por Toledo, inspiradas en el relato de la cultura oral mexicana y ofrece la lectura que intelectuales y artistas han hecho de esta obra.

En el marco de la muestra se realizarán varias actividades dirigidas a los niños y al público en general. Visitas guiadas, tardes de narración oral y talleres con importantes ilustradores, entre ellos Rep y Eduardo Stupía.

- Visitas guiadas: viernes, sábados y domingos a las 17:30

- Tardes de arte y narración para niños: sábados a las 16:00

- Encuentros con artistas e ilustradores: sábados 17 y 24 de sept. a las 17:30

La muestra “Cuento del Conejo y el Coyote” podrá ser visitada hasta el 16 de octubre.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Cuento: La pequeña Sen Yui - Patrocinio Navarro Rodríguez









El cuento La pequeña Sen Yui, de Patronio Navarro Rodríguez (Mairena del Alcor, Sevilla, España) resultó finalista en el concurso Contra toda violencia hacia la mujer. Se puede leer en el blog de narrativa:


http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2011/09/patrocinio-navarro-rodriguez.html


imagen: Eduardo Serna

sábado, 10 de septiembre de 2011

Se estrenó el documental Biografía de un río




(Buenos Aires)

Ayer se estrenó el documental Biografía de un río, una coproducción del canal Encuentro y Señal Santa Fe. La proyección se pudo ver en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, en la sede de la calle Paraná donde estuvieron presentes Ana Berard, la codirectora del documental , y varios de los integrantes de la expedición fluvial por el río Paraná, Paraná Ra `anga además de periodistas e invitados especiales.
La serie dirigida por Julia Solomonoff, propone un viaje por los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay, desde Buenos Aires hasta Asunción del Paraguay, a la manera de una crónica moderna donde convergen tanto referencias a los relatos fundadores como los debates sobre los efectos que la actividad económica produce en el medio ambiente, pero también en la vida cotidiana de los pueblos costeros.
La serie tomó como punto de partida la expedición fluvial Paraná Ra' anga, organizada por el Centro Cultural Parque España/AECID de Rosario junto con los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba y Asunción del Paraguay, que remontó los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay en marzo de 2010, desde Buenos Aires hasta Asunción, llevando a bordo una singular tripulación compuesta por artistas, intelectuales e investigadores científicos y sociales, argentinos, paraguayos y españoles.
Esta serie presenta al río Paraná visto por trece directores de distintas geografías de la región, convocados para contar algún tema relacionado con el río desde su propia mirada. Buscando las marcas de autor, esta propuesta nace para complementar el ciclo de coproducciones sobre la historia cultural del río, a partir de la cobertura de la expedición fluvial Paraná Ra Àngá.
En el capítulo estreno, los escritos del navegante alemán Ulrico Schmidl, tripulante de don Pedro de Mendoza, y autor de la primera crónica sobre el Río de la Plata, y la carta que Isabel Guevara envía a la "princesa gobernadora" desde Asunción el 2 de julio de 1566 introducen a los expedicionarios en la historia de la navegación del río, al tiempo que los enfrentan a la gran transformación que sufrirá el mayor humedal del planeta, una vez que se termine el proyecto de la hidrovía que vinculará el puerto de Asunción con el oceáno Atlántico.
Así empieza a contarse la biografía del Paraná, vía de comunicación, fuente de agua potable, de energía y alimento de más de 40 millones de personas.
Además de la expedición fluvial otro equipo siguió por tierra el recorrido para poder captar también lugares que estaban fuera del alcance del equipo de navegación, según se explicó en la presentación.
En la proyección del documental que registra una enriquecedora experiencia, y que transmitía el canal Encuentro, se pudo ver en el capítulo 1 cómo cada uno de los integrantes del equipo en el barco que realizaba la navegación por el río Paraná iba aportando su mirada desde la historia, la crónica, y otras disciplinas acerca de lo que significó remontar el río Paraná por primera vez y también hacerlo en la actualidad.

Muestra de Aníbal Cedrón en el Museo Quinquela Martín









(Buenos Aires)






En el Museo de Bellas Artes de la Boca Benito Quinquela Martín se puede ver hasta el 18 de septiembre "Argentina, volver a vivir" , muestra antológica de Aníbal Cedrón que se inauguró el sábado 20 de agosto.






Esta muestra coincide con el 40 aniversario de la primera muestra individual del artista. Puede visitarse de martes a domingos de 10,30 a 17,30 hs. También los sábados y domingos de 12 a 14 hs., el artista ofrece guiar por su muestra al público.



Av. Pedro de Mendoza 1845 - C.A.B.A











Fragmentos de prólogos que acompañan la muestra:




“Aníbal Cedrón es un artista excepcional. A través de la línea o de la pincelada, sus cuadros se transforman con la exactitud de un cirujano en la vibración del alma dolorida. Porque su obra es el eco del dolor frente al avasallamiento del hombre que simplemente protesta”.




Luis Felipe Noé.







“A parte, la gráfica de Aníbal Cedrón -tinta china, fotocopias modificadas, xilografías, monocopias- establece un capítulo que prolonga su talento”.







Carlos Gorriarena







“Allí donde el drama personal retrocede frente al drama mayor del hombre en la historia, allí se planta Aníbal Cedrón como artista. Aún en aquellas instancias donde la figura o el rostro se cargan de una poderosa individuación, él sabrá insuflarles siempre el signo universal”.







Eduardo Stupía



imagen: Aníbal Cedrón, El Quijote latinoamericano